Savage Dragon #187 (Image)
Erik Larsen experimentiert mal wieder. Diesmal sogar zwei bzw. genau genommen dreifach. Erstens wäre da das Six-Panel-Grid, das Larsen hier konsequent als Stilmittel für jede Seite wählt und bis zum Schluss durchzieht. Ein Klassiker, und recht ungewöhnlich für den Titel, in dem man in der Regel mit Splashes und Doppel-Splashes bombardiert wird. Dann die ungewöhnliche Koloration. Meist arbeitet Larsen mit Koloristen zusammen, hantiert aber auch immer wieder gerne selbst in Photoshop herum. So auch hier. Das Ergebnis ist eine größtenteils flache Kolo, die sich farblich an einer anderen Zeit des Comicschaffens orientiert. Dieser extreme Old-School Ansatz gefällt nicht jedem, soviel wird beim Blick ins Image-Forum sicher. Ich finde es super, und es hat den überaus willkommenen Nebeneffekt, dass der Arbeitsprozess erheblich verkürzt wird. Mehr Ausgaben Savage Dragon im Jahr. Das dritte Experiment ist nicht ganz so ausgefallen, aber doch auch ein Novum für Savage Dragon: Die Ausgabe konzentriert sich auf die Bösewichte. In Savage Dragon bedeutet das nicht, man sieht des Schurken beim Planen des  nächsten Welteroberungsplans in deren geheimer Basis zu, sondern Familiendramen um den Nachwuchs, der sich als großer Haufen Scheiße entpuppt. 
Sehr Gut 

Chew #33 (Image)
Ganz so homoerotisch wie Cover und Soli-Text versprechen, wird es in der aktuellen Ausgabe von John Laymans und Rob Guillorys komplett durchem Ausnahmetitel dann doch nicht. Zugetraut hätte ich es den beiden durchaus. Aber das tut dem Spaß keinen Abbruch. Es gibt neue, Food-basierte Superkräfte, eine spannende Interpretation von Tony Chus Fähigkeiten, mit einem Auge auf vergangene Storyline, und mehr Poyo-Wahnsinn. Ich sag nur Pengthulu! Aber es ist nicht alles shit and giggles. Spätestens seit Ausgabe #30 weiß man, Chew bzw. Layman und Guilllory können auch anders. Einen Bissen davon (goldenen Regel: Keine Text über Chew ohne mieses Wortspiel) gibt es gegen Ende. Wie immer:
Großartig

High Crimes #3 (Monkeybrain)
Endlich eine neue Ausgabe von High Crimes, der Himalaja-Kletter/Agenten-Thriller Serie des digital-only Publishers Monkeybrain.  Präsentierte uns Autor Christopher Sebela (Screamland) in Ausgabe #1 das grobe Setting, in Ausgabe #2 dann die Story, widmet er sich in #3 weitestgehend seiner Hauptdarstellerin bzw. ihrer Vergangenheit wie ihrer Psyche. Das bringt die Story nicht unbedingt großartig voran, aber sowas muss ja auch mal sein. Und so gibt es eigentlich nur wenige mehr als eine Flucht zu sehen. Diese ist aber so interessant und verschachtelt mit Flashbacks angereichert, dass es nicht langweilig wird und man aufmerksam am Ball bleiben muss, um alles mitzubekommen. Ibrahim Moustafas Artwork ist ebenfalls detailliert und spart trotz des begrenzten Platzes nicht an umfangreichen Backgrounds.
fast schon Sehr Gut

Legends of the Dark Knight #5
DCs Zweit- bzw. Printverwertung der gleichnamigen, wöchentlichen Digitalserie macht bisher weitestgehend richtig Spaß. Ein Heft beinhaltet immer 3 Digital-Episoden, die in diesem Fall eine abgeschlossene Geschichte bilden. Joshua Hale Fialkovs Story dreht sich in Ausgabe #5 weniger um den Dark Knight, der hier nur als eine Art störender Umwelteinfluss vorkommt, sondern stellt vielmehr den Ex-Cop und Privatdetektiv Slam Bradley in den Mittelpunkt. Der, das spuckt zumindest Google bzw. Wikipedia aus, hatte seinen Einstand bereits 1937 in Detective Comics #1 und ist eine Kreation des Duos Siegel/Schuster. Eine nette Idee, den auszugraben. Bradley wirkt auch ein wenig aus der Zeit gefallen, aber in Gotham fällt sowas zum Glück nicht weiter auf. Die Hard-Boiled-Private Eye-Story mit einer Hand voll Superheld ist auch ganz nett, Highlight ist aber ganz klar Zeichner Phil Hester. Ich war ja schon immer Fan, aber so langsam zeichnet sich der Gute auf meine Liste der Leute, deren Kram ich kaufe, egal was.
Gut

Red Team #2
Garth Ennis ist der König der Charaktere. Keiner anderer Comicautor entwickelt so unangestrengt, so beiläufig und in so wenig Seiten wirklich runde Figuren, die der Leser sofort an- und mitnimmt. Daher funktionieren auch seine oftmals vom Setting her nicht wirklich spannenden Ideen. Ein Sondereinsatzkommando, dass beschließt, die ganz schlimmen Finger, die mit juristischer Teflonbeschichtung, einfach umzulegen. Richter und Henker in einem. Das kann natürlich nicht gut gehen, und so versucht Ennis auch gar nicht, die Spannung darüber aufzubauen, ob das Red Team früher oder später gestellt wird. Das Wie ist entscheidend. Und das Wer bzw. durch wen. Wo wir wieder bei den Figuren – und deren Dynamik untereinander – wären. Das Artwork von Craig Cermak ist leider nur zweckmäßig. Zu oft erinnern einen die Gesichter an irgendwelche Schauspieler, und 10 (in Worten: zehn) mal den selben Kopf an diversen Stellen zu kopieren ist schon mehr als dreist. Dafür ist alles schön clean und man kann der Geschichte gut folgen.
Gut

Invincible #102
Nach dem schon fast lustlos zu nennenden Rumgeeiere vor der großen #100 und dem irgendwie vergeigten Jubiläum scheint sich Kirman wieder gefangen zu haben. Es gibt einen, zumindest von mir, unerwarteten Twist, der dennoch vollkommen logisch und nicht überkonstruiert erscheint. Und obwohl mehr als das halbe Heft von einer mächtigen Klopperei in Beschlag genommen wird geht die große Handlung voran. Gut so. Zeichner Ottley ist eh über jeden Zweifel erhaben. Auch Invincible #102 sieht wieder toll aus, ist nur leider etwas abwechslungsarm. Ein Großteil spielt auf dem, recht kargen, Mond. Dazu sehen die Viltrumites auch noch all, per Design, sehr ähnlich aus. Aber das ist nicht Ottleys Schuld. Er holt das Meiste raus. Einzig mit dem “neuen” Koloristen John Rauch will ich nicht warm werden. Dessen inflationärer Einsatz von colour-holds, also dem Einfärben von Tuschelinien, lässt das Artwork irgendwie unnötig unscharf und matschig wirken. Ein Jammer bei dem wirklich cleanen und scharfen Strich von Tuscher Cliff Rathburn. Aber das ist das besagte Jammern auf hohem Niveau. Unter Strich bleibt Invincible ein absoluter Pflichttitel für Superheldenfans.
auch Gut

Ich hab es getan.  Ich war dann wirklich den zweiten Tag in Folge in meinem Stamm-Comicladen. Und diesmal war dann auch alles da (bis auf Sex #2, das irgendwie generell nicht geliefert wurde). Und es hat sich gelohnt:

• Savage Dragon #187
• Batman #20
• Suicide Risk #1 (das ich schon total vergessen hatte)
• Über #0 enhanced (womit auch immer das enhanced wurde)
• Über #1
• Prophet #35
• Wolverine and The X-Men #29
• B.P.R.D. Hell On Earth #107
• The Activity #12
• Chin Music #1 (von dem ich aus irgend einem Grund dachte es sei schwarz/weiß. Ist es nicht)
• Hawkguy #10
• Ten Grand #1
• The Walking Dead #110
• Winter Soldier #18
• Snapshot #4

Der Verkehr war natürlich in der Tat eine Zumutung.

Dummerweise war die Lieferung der letzten Wochen noch nicht da, und ich konnte nur die Hefte von vor über 3 Wochen abstauben. Und das waren Folgende:

• Fury Max #11
• The Unwritten #48
• Chew #33
• Daredevil #25
• Jupiter’s Legacy #1
• Invincible #102
• B.P.R.D. Hell On Earth #106
• B.P.R.D. Vampire #2
• Wolverine and the X-Men #28
• Wolverine and the X-Men #27 AU (warum eigentlich?)
• Dark Horse Presents #23
• The Walking Dead FCBD Special
• und den Previews May 2013

Jetzt könnte ich morgen noch mal hin, wenn der Rest da ist. Einerseits hab ich da wegen des zu erwartenden Pfingstwochenendverkehrs eigentlich wenig Bock drauf, andererseits müsste da aber das aktuelle Savage Dragon bei sein. Hm… immer diese Entscheidungen.

Auch wenn der Betreiber dieses Blogs den Quasi- Hiatus sozusagen bereits eingestanden hat, komme ich persönlich nicht umhin, der Vollständigkeit halber auch ein paar Worte zu The Dark Knight Returns Teil 2 loswerden zu wollen, der am vergangenen Freitag auf dem hiesigen DVD-Markt erschien.
Hatte man es bereits beim ersten Teil geschafft, aus einer Hälfte von Frank Miller’s berühmt-berüchtigter Miniserie einen absolut gelungenen und runden Film zu machen, setzt der hiermit nun komplettierte Zweiteiler allem auf diesen Sektor bisher dagewesenem die absolute Krone auf.
Denn die kompromisslose 1:1-Adaption, die auch als für sich stehende Animationsfilmreihe absolut funktionierend  und gelungen umgesetzt wurde, setzt neue Maßstäbe.
Aus dem Quellmaterial wurde wirklich nichts zensiert, poliert, nachgeschliffen oder umgebaut. Sprecherperfomances und Sound sind phänomenal. Der Soundtrack vom Stammscorer Christopher Drake steht dem eines Hans Zimmer in nichts nach.
War etwa Superman: Doomsday eine so lose adaptierte Neuinterpretation des Originalcomics, dass einige Fans in der Natur der Sache meckerten, und Batman: Year One im Kontrast dazu wiederum so nah am Comic, dass die Filmdramaturgie darunter etwas litt, so ist Produzent Bruce Timm und seiner Crew mit The Dark Knight Returns das absolute Meisterstück gelungen. Mag sein, dass es TDKR einem dabei nicht mal unbedingt so schwierig machte – hinkriegen muss man es aber natürlich trotzdem erst mal.
Ziemlicher Knaller. Und natürlich um Welten besser als Dark Knight Rises, der sich auch ein paar Elemente aus TDKR entlieh.
Ansonsten: Auch die Extras der zweiten DVD sind wieder mal eher mau, aber das ist Beschweren auf hohem Niveau.
Ausblick: Als nächstes kommt übrigens eine, dann wieder eher lose angegangene Adaption einer noch relativ jungen Superman/ Braniac-Story von Geoff Johns. Danach ist eine von Flashpoint geplant. In den beiden Fällen werde ich es dann wohl auch mal nicht so eilig haben, das zeitnah gesehen haben zu müssen, sondern auf den Preissturz warten …

Ein kurzer Werbehinweis: 

Seit einiger Zeit greife ich dem lieben Mueli bei der Übersetzung von Yale Stewarts Webcomic JL8 etwas unter die Arme. JL8 ist Stewarts Version von DCs Justice League. Der Kniff dabei – alle Protagonisten sind Grundschüler. Was zunächst etwas platt klingen mag, wird vom Autor/Zeichner in Personalunion so liebevoll und kreativ umgesetzt, dass sich die großen Original da mal eine Scheibe bzw eine zweidrittel Wurst von abschneiden könnten.

Das sieht Mueli genau so, und hat es sich daher zum Ziel gesetzt, mit Hilfe seines Blogs Mueli77′s Feine Welt dieses ursprünglich auf Englisch erscheinende  Webcomic-Kleinod auch dem deutschsprachigen Raum zugänglich zu machen – selbstverständlich in Absprache mit Yale Stewart.

Ich muss zu meiner Schande gestehen, dass sich mir die geballte Großartigkeit von JL8 auch erst dank meiner Übersetzungsassitententätigkeit vollends erschloss. Darum hier also der Hinweis: JL8 ist sowohl optisch, als auch erzählerisch eine Bombe, nicht nur, aber vor allem auch, für DC-Fans. Ob nun im Original oder in unserer vielleicht nicht immer perfekten, aber stets bestmöglich gemeinten Übersetzung. Nicht verpassen. 

@templesmith I just got up! The ink calls- I’ll take it from here!! Tag me and I’ll get into the ring!

— Becky Cloonan (@beckycloonan) April 16, 2013

SAGA

’nuff said!

Den Laden hier aufzumachen war mehr ein Unfall. Eigentlich hatte ich das Thema Comic-Blog längst ad acta gelegt, als sich die Gelegenheit bot, an einem etwas größeren Thema mit Comicbezug teilzunehmen. Spoiler-Alert.at (was ist das mit den Ösis und den Comicwebseiten? Irgendwie kommt statistisch auf jeden Einwohner der Alpenrepublik ein-einhalb Comicblogs), so der Name der Webseite, war allerdings schon wieder Geschichte, kaum hatte ich begonnen dort aktiv zu werden. Kein kausaler Zusammenhang.  (Ratzfatz, wenn du das lesen solltest: Schönen Gruß!). Schade. Da wäre was gegangen. Jetzt hatte ich mich aber mental schon drauf eingestellt, meine Meinung ins Netz zu blasen. Und Möglichkeiten dazu sind ja zahlreich wie kostenlos. Also warum nicht. Dass ich dennoch etwas haderte merkt man daran, dass ich mir zunächst den überaus superen Namen ubercomic.wordpress.com sicherte, nur um ihn direkt wieder zu löschen. Die Strafe für meine Unentschlossenheit folgte auf dem Fuße: Der Name war, trotz Löschung, belegt und ich musste mich mit dem wesentlich weniger superen ubercomicsBLOG.wordpress.com zufrieden geben. Ein Bilderbuchstart.

Und so gingen zwei mehr oder minder regelmäßige wie mehr oder minder erfolgreiche Jahre ins Land, bis sich wieder die Gelegenheit bot, an einem etwas umfangreicheren Comicwebseitenprojekt mitzuwirken. Der Comic-Hive (ebenfalls Ösis. Ich sags ja…). Das schöne daran: Ich kann im Prinzip genau das machen, weshalb ich Über Comics registriert habe. Ohne Einschränkung. Cover der Woche. Reviews. Neuerscheinungen. Nur vor größerem Publikum. Und vor allem nicht (fast) alleine. Super. Trotzdem kann ich schlecht loslassen. Und It’s Mittwoch war immer der Streckenposten, an dem ich mich selbst gemessen habe. Das Ding wurde gemacht, zur Not nachgeholt. Komme was wolle. Das war eigentlich reichlich albern, und auch irgendwie gar nicht mehr spaßig. Too much like work. Und das war so ziemlich genau das Letzte was ich wollte. Das Ding war durcher als durch. Konnte ich es also auch lassen.

Warum das pathetische Geschreibsle? Ich lese selbst unheimlich gerne Blogs (je hemdsärmeliger und unprofessioneller, beides durchaus positiv gemeint, desto besser). Und wenn dort dann der Feedreader plötzlich kommentarlos einfach grau bleibt, finde ich das immer ein wenig schade. Darum dies als eine Art der Erklärung warum es hier, vorerst, nicht weitergeht. Dicht mach ich den Laden aber vorerst nicht. Nur wenn es weitergeht, dann sicher irgendwie anders. Denn parallel zum Comic Hive hier noch Reviews oder ein Cover der Woche zu veröffentlichen macht für mich wenig Sinn.

Hab ich auch keine Zeit für. Zum Einen muss der Hund ab und zu raus. Zum Anderen lese ich mal nicht nur Comics, sondern zeichne derzeit noch selbst eines für Chris von Plem Plem/Whoa! Comics. Der sitzt schon auf heißen Kohlen, weil ich da auch nicht so zügig zu Potte komme wie angedacht. The story of my life. Dazu aber später mal mehr, vermutlich in Form einer Kaufaufforderung, wenn es denn endlich fertig ist. Und das vielleicht sogar hier.

Ach ja, wer den Titel des Postings wiedererkennt darf sich ein Dosenbier aufmachen.